Sébastien Rongier (Fragments)

On a parlé de La Famille

Sébastien Rongier — 2026-06-11T20:15:57Z

La Famile est chroniqué dans Psychologies Magazine

Coup de coeur de Télé Star Jeux

Le mercredi 17 juin, échange avec Paul de Brancion autour d'Affaires de Familles et de nos livres récents. C'est à L'Ours et la vieille grille.

Alexandre Fillon fait une très généreuse recension de mon roman dans Le Télégramme, avec une conclusion qui laisse rêveur.

Dans L'Opinion, Bernard Quiniry chronique La Famille.

La Famille a eu les honneurs de Sud Ouest sous la plume élégante d'Alexandre Fillon.

La librairie La Montée du soir, après avoir conseillé très chaleureusement la lecture de ce roman m'a invité le 12 mai à en parler le 12 mai dans sa librairie. Moment très heureux, prolongé par une belle conversation et un échange avec les libraires et quelques clients.

La revue Gaël et Jeux vacances ont sélectionné La Famille dans leurs conseils de lecture.

Isabelle Spaak dans Le Figaro a été la première à écrire sur ce roman.

Tout a commencé à la librairie Le Verre Liseur qui m'a fait l'amitié de m'accueillir pour ce nouveau roman.

Les images du roman : un feuilleton-annonce de La Famille

Sébastien Rongier — 2026-03-11T12:33:20Z

Avant la parution de La Famille, j'ai donc créer un petit feuilleton d'images possibles du romans... mais qui ne prennent sens qu'à condition d'avoir lu le livre. Sinon tout cela doit paraître bien énigmatique. Pourtant ces images sont toutes articulées au livre (d'une manière ou d'une autre).
Voici donc dans l'ordre de parution.

Une histoire de couverture

Sébastien Rongier — 2026-03-11T12:33:09Z

Le titre du livre était au départ un titre de travail et il s'est finalement imposé de lui-même. Mais il n'est peut-être pas l'évidence première qu'il semble fournir... ce serait l'histoire du roman.

Le choix de la couverte a été plus difficile. Il a d'bord été question de trouver une photographie ou une image qui raconte les années 1970. Une première version d'une photographie très abîmée mettait en scène un homme, un enfant sur un capot de voiture mais quelque chose manquait. L'image était figée. En cherchant dans mes archives, j'ai finalement trouvé cette photographie au dos de laquelle est écrit "juillet 73". Je sais où elle a été prise et par qui. Ce qui me plaît particulièrement dans le choix de recadrage pour la couverture, c'est de retrouver l'enfant au bord l'image. Car s'il s'agit d'un roman autour d'une figure de père, l'enfant est lui toujours au bord.

Des oeuvres dans La Famille

Sébastien Rongier — 2026-03-11T12:32:52Z

Des années 1960 à aujourd'hui, des cabarets de la rive gauche au musée de Pont-Aven en passant par le juke-box d'un bar, des cinémas de quartier aux bibliothèques, des mondes se croisent et s'entrechoquent, se lient ou se font écho, malgré eux parfois.

Une petite traversée donc dans ces références qui forment une vie, des vies... un livre.

Une vie de vinyles

Il y a d'abord la découverte d'une partie de la chanson française totalement oubliée, celui des chanteurs des cabarets de la rive gauche. Quelques noms célèbres restent accrochés à cette période (Brassens, Ferré, Gréco, Barbara, etc.). Mais de nombreux autres ont été oubliés. Reprenant le chemin de quelques vinyles récupérés in extremis, j'ai découvert des mondes musicaux, parfois incroyables.

PAUL BARRAULT
— Album sans titre, Concert Hall SPS 1300 (1969) ; première chanson "La Mariette"

JACQUES BERTIN
— Album sans titre, une sélection "la fine fleur", disques BAM, C 425 (1967) ; première chanson "Corentin"

JACQUES HUSTIN
— Album sans titre, EMI-Pathé, SPTX 340625 (1968) ; première chanson "Quand je m'endors contre ta bouche"

JEHAN JONAS
— Album sans titre, AZ, LP LPS 8 (1966) ; première chanson "Comme dirait Zazie"
— Album sans titre, AZ, LP STEC 46 (1968) ; première chanson "L'Autre"

JACQUES MARCHAIS
— Récital n°1, BAM (1965)
— Récital n°2, BAM (1966)
— Album sans titre, BAM, édition la fine fleur (n°10) (1969)
— On a chanté les voyous, Vogue (1969)
— Je chante pour..., L'escargot, (1973)

HELENE MARTIN
— Album sans titre édition la fine fleur (n°1) (1967) ; première chanson "Sans nouvelles"

MARC MORO
— 7 Chansons Subjectives De Mc Ormor (Alias Marc Moro) 6 Chansons Objectives De Marc Moro (Alias Mc. Ormor), éditions Jacques Canetti (48817 Médium) (1967)

MARC OGERET
— Marc Ogeret chante Aragon (1967)

LUC ROMANN
— Les Uns par les autres (1969)

JEAN VASCA
— Album sans titre édition la fine fleur (n°4) (1967)
— Vivre en flèche (1970)
— Rêve ou meurs (1976)

ANNE VANDERLOVE
— Ballade en novembre, Pathé (1967)

PAUL VILLAZ
— Album sans titre, EMI-Pathé, C 06210183 (1966) ; première chanson "L'Académie française"

Une autre discothèque occupe une place particulière dans la vie des personnages, celle de Didier en particulier, il s'agit des disques d'Eddy Mitchell, et pour la période plus précise allant de la fin des années 1960 au début des années 1980 :

EDDY MITCHELL

— Sept colts pour Schmoll (1968)
— Mitchellville (1969)
— Rocking in Nashville (1974
— Made in USA (1975)
— Sur la route de Memphis (1976)
— La Dernière Séance (1977)
— Après minuit (1978)
— C'est bien fait (1979)
— Happy Birthday (1980)
— Le Cimetière des éléphants (1982)

Quelques 45 tours évoqués qu'on entendait dans le JUKE-BOX du bar d'Auxerre :

— Astrud Gilberto, João Gilberto and Stan Getz, The Girl from Ipanema (1964)
— Eddy Mitchel, Pas de boogie woogie (1976)
— Sex Pistols, Holiday in the Sun (1977)
— Sex Pistols, God save the Queen (1977)
— The Clash, London Calling (1979)
— Eddy Mitchell, Couleur menthe à l'eau (1980)
— Patrick Coutin, J'aime… regarder les filles (1981)
— The Clash, Rock in the Casbah (1982)
— Chagrin d'Amour, Chacun Fait (C'Qui Lui Plait) (1982)
— Eddy Mitchell, Le Cimetière des éléphants (1982)
— Michaël Jackson, Thriller (1982)
— Jean-Jacques Goldman, Quand la musique est bonne (1982)
— Les Forbans, Chante (1982)
— Indochine, L'Aventurier (1982)
— Rose Laurens, Africa (1983)
— Jackie Quartz, Mise au point (1983)
— Eurythmics, Sweet Dreams (1983)
— David Bowie, Let's dance (1983)
— Bonnie Tyler, Total Eclipse of the Heart (1983)

Les salles de cinéma projettent durant le roman :

— François Truffaut, Les 400 coups (1959)
— Jean-Pierre Melville, Le Doulos (1963)
— Domenico Paolella, Hercule contre les tyrans de Babylone (1964)
— Tanio Boccia, Maciste et les filles de la vallée (1964)
— Sergio Leone, Et pour quelques dollars de plus (1965)
— Ferdinando Baldi, Texas, Addio (1966)
— Robert Aldrich, Les Douze salopards (1967)
— Jean-Pierre Melville, Le Samouraï (1967)
— Lewis Gilbert, On ne vit que deux fois (1967)
— Blake Edwards, The Party (1968)
— Claude Zidi, Les Bidasses en folie (1971)
— Bertrand Blier, Les Valseuses (1974)
— Jean-Jacques Annaud, Coup de tête (1979)
— Wes Craven, Les Griffes de la nuit (1984)
— Alain Resnais, Smoking (1993)
— Clint Eastwood, Un monde parfait (1993)

Des livres dans le livre

— François Rabelais, Pantagruel (1532)
— Emmanuel Kant, Critique de la raison pure (1781)
— Gustave Flaubert, Madame Bovary (1856)
— Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal (1857)
— Victor Hugo, Les Misérables (1862)
— Jean Tardieu, Le Fleuve caché (1938-1961)
— Raymond Queneau. Zazie dans le métro (1959)
— Danielle Collobert, Dire (1972)
— Georges Perec, Espèces d'espaces (1974)
— Alejandro Jodorowsky et Moebius, L'Incal (1980)
— Raymond Carver, Cathedral (1981)
— Thierry Metz, Le Journal d'un manœuvre (1990), L'Homme qui penche (1997)
— François Bon, Rock'n roll. Un portrait de Led Zeppelin (2008)

Des oeuvres à voir

— Édouard Manet, L'Asperge (1880)
— Edward Fields, Intérieur d'atelier (1884)
— Émile Bernard, Paysage de Pont-Aven aux peupliers (1888)
— Paul Sérusier, Le Talisman, L'Aven au Bois d'Amour (1888)
— Paul Sérusier, Les Porcelets (1889)
— Claude-Émile Schuffenecker, Portrait de Madame Champsaur (1890)
— Charles Filiger. Paysage rocheux, Le Pouldu (1891)
— Maurice Denis, Régates à Perros-Guirec (1892)
— Paul Gauguin, Deux têtes bretonnes (1894)

Eléments bibliographiques complémentaires

— Claire Bernardi (dir.) et Estelle Guille des Buttes-Fresneau, Le talisman de Paul Sérusier. Une prophétie de la couleur, RMN, 2018.
— Virginie Foutel, Sérusier, un prophète, de Paris à Châteauneuf-du-Faou, Locus Solus, 2014.
— Estelle Guille des Buttes-Fresneau, Musée De Pont-Aven. Une Collection En Mouvement(S), Locus Solus, 2020.
— Bruno Joubrel, Chez Georges, L'Harmattan, 2012.
— Nicholas Pileggi, Les Affranchis, So Lonely, 2020.
— Gilles Schlesser, Le Cabaret "rive gauche", L'Archipel, 2006.

Comment La Famille arrive...

Sébastien Rongier — 2026-03-11T12:32:42Z

Je n'avais absolument pas l'attention d'écrire un livre autour, ou à partir de la figure de mon père. Absolument aucune intention. C'est à la suite d'une conversation avec mon éditeur Thierry Boizet que quelque chose s'est fendillé. Il m'avait téléphoné avant la parution de Je ne déserterai pas ma vie pour me parler de mes précédents livres. Il les avait relus et m'avait indiqué autour de la conversation que mon père ferait un très bon personnage de roman. Je lui avais répondu ne pas souhaiter écrire sur lui. Mais voilà, une graine avait été plantée et s'est mise à germer.

Ce que j'ai retenu de notre conversation était finalement moins la question de "mon père" que celle du personnage de roman. Or cette question aussi obsédante que complexe et délicate pour moi trouvait alors une résonance particulière. Il s'agirait donc de partir d'un tissu autobiographique pour trouver un chemin fictionnel, inventer un personnage au lieu de raconter un vie que je ne connaissais finalement peu. Prendre une vie et ses realia pour y arracher une substance de fiction, pour trouver le chemin qui permettrait un pas de côté et inventer une histoire.

Ainsi, dans le livre, y a-t-il une réalité si étrange qu'elle semble fictionnelle... ce point de friction romanesque (un père qui demande à son fils de devenir interprète pour la mise en place d'un trafic de drogue entre la France et les États-Unis) devient la porte d'entrée à partir de laquelle tout un roman peut se construire avant comme après.
C'est pourquoi tout est vrai dans ce livre. Il y a ensuite une question de point de vue : une vérité biographie et une vérité romanesque, l'une et l'autre se nourrissent et apportent une joyeuse ou déchirante ambiguïté.

La Famille paraît donc le 3 avril 2026 aux éditions Finitude.

Quand on parle de Je ne déserterai pas ma vie

Sébastien Rongier — 2022-05-18T15:31:56Z

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Le Canada a également lu Je ne déserterai pas ma vie. C'est sous la plume de Paul-François Sylvestre pourl'Express canadien.

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Invité par Eddy Caekelberghs, j'ai donc pu avoir un long et bel échange autour de Je ne déserterai pas ma vie avec ce dernier lors que son émission Majuscules du 18 septembre 2022. C'est sur la RTBF audio.

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Dans Ouest France, le 21 août 2022, grand plaisir de découvrir une recension de Je ne déserterai pas ma vie, sous la plume de Mathieu Marin.

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La joie est immense de découvrir la note de lecture d'Hugues Robert de la belle librairie Charybde. Il scrute le livre et tire des perspectives, évoque Péron, ce qui me touche particulièrement. Je suis très touché par cette proposition de lecture.

C'est donc à lire ici sur le blog Charybde.

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Vendredi 12 août 2022, j'étais invité à la Grande Table d'été de Sébastien Thème sur France culture. J'étais invité avec Célia Bernasconi qui a conçu une exposition sur Christian Bérard. J'ai donc pu de mon côté parler de Mary Reynolds, son parcours, son travail, ses amours, son engagement dans la Résistance et la place de la rue Hallé... parmi de nombreuses choses.

C'est ici à l'écoute sur France culture.

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Dans L'Est éclair, un article de Jean-Philippe Blondel

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Dans La Libre Belgique,

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Dans la revue Avantage

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Dans la revue L'évantail

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Invité par Thierry Bellefroid et l'équipe de l'émission littéraire de la RTBF...

... J'ai donc participé à Sous couverture, d'abord interrogé par Thierry Bellefroid sur Je ne déserterai pas ma vie. Dans un second temps de l'émission, l'interview s'est élargie à mes travaux sur le cinéma, ou mes petites activités photographique.
Vers l'émission ci-dessous.

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Laurent Givelet, grand lecteur s'il en est, m'a fait l'amitié de me confier ses feuillets de lecture. On les retrouve sur remue.net. En voici le début. La suite de la lecture est en lien.

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L'ami Jacques Josse a lu ce roman et en a fait une recension sur remue.net. La suite de la lecture est en lien.

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A la parution du livre le 7 avril 2022, Livre Hebdo, sous la plume d'Adriano Tiniscopa, a écrit un papier annonçant l'arrivée de Je ne déserterai pas ma vie.

Les cercles de la rue (Hallé)

Sébastien Rongier — 2022-05-02T21:08:47Z

La rue Hallé où vécut Mary Reynolds est une rue étrange. Discrète forme sinueuse du quatorzième arrondissement, elle semble sans histoire ni puissance saillante qui ferait dire au promeneur perdu Ah ! C'était ici. La rue semble ordinaire.
Pourtant, il est des signes qui ne trompent pas. Entre cercles et courbes, on ne m'ôtera pas de l'idée que cette rue était faite pour Duchamp et Reynolds. Peut-être même Duchamp l'a inventé pour satisfaire son goût des cercles. Mais c'est Mary Reynolds qui incarne littéralement cette rue, non seulement en l'habitant mais en en faisant un lieu de ces premiers temps de la Résistance française à l'occupant nazi et au gouvernement collaborationniste de Pétain. C'est une bonne part de Je ne déserterai pas ma vie.

J'ai profité du 1er mai 2022 pour revenir dans cette rue et prolonger le regard. J'ai pris la pris la rue pas sa fin pour mieux revenir au chemin de Mary.

Au bout de la rue Hallé, c'est la rue du commandeur qui figure un arc-de-cercle pour accueillir la fin de la rue Hallé… un arc-de-cercle pour saluer le commandeur.

On rêve d'un fantôme échappé d'une pièce de Molière, même si les noms des lieux ont d'autres origines. On imagine des toponymies Dada.

Prendre le chemin de la rue Hallé.

Et déplier une première perspective qui cache le secret des volutes d'asphalte.

Pour contrarier les cercles duchampiens, il arrive de trouver des croix de couleur, comme pour rappeler des peintres radicaux qui iront vers l'abstraction (ou pour la Croix Rouge des engagements quotidiens pour sauver la dignité humaine).

Jean Dunand avait ses ateliers au niveau du 72. Quand Mary apprend la reliure d'art auprès de Pierre Legrain, va-t-elle à la rencontre de cet autre artiste de l'Art déco ? Visite-t-elle cet atelier si voisin de sa maison, et pourtant si lointain du regard ? Dunand meurt en 1942, au moment du départ précipité de Mary.

A la perpendiculaire de la rue Hallé, la rue Rémy Dumoncel qui fut directeur littéraire des éditions Tallandier. Une autre histoire de Résistance.

En poursuivant la flânerie topographique, on tombe sur le cercle d'une place. La forme induit un changement de physionomie. La rue droite adoptera de nouvelles courbes et virages inattendus. La place s'appelle Michel Audiard mais on n'en dira rien car au moment de l'Occupation l'homme ne tourne pas bien.

On préfère le nom d'un restaurant qui nous ferait passer de l'Enfer, ou du Purgatoire au Paradis. Avant de reprendre le chemin de la rue Hallé.

La rue continue et se courbe pour croise celle qui s'appelle Sophie Germain, mathématicienne et philosophe. Peut-être dialogue-t-elle secrètement avec D'Alembert qu'on rencontrera plus tard.
Dans les courbes et les croisement, d'autres arcs-de cercles qu'on oublierait presque si la mathématique des espaces urbains ne se rappelait pas à nous.
Dans le roman, je rêve un peu ces courbes et ces parallèles qui font de cette rue Hallé tout et son contraire, mais en même temps !

La rue se prolonge dans ce qui ressemble à une nouvelle ligne droite et sage. Effet d'une perspective fautive qui cache ses secrets.

Le secret est dans le cercle, le demi-cercle que forment ces maisons face à la rue D'Alembert, perspective et ligne de fuite.

C'est là que Mary Reynolds a vécu. D'abord au 24, puis au 14, maison de vie et de deuil, maison d'un couple duchampien en diable et d'une femme seule qui entrera dans la Résistance aux côtés de Gabriële et Jeanine Picabia, Samuel Beckett, Alfred Péron et tant d'autres. Le 14 de la rue Hallé est le lieu du livre et d'une mémoire peut-être oubliée.

L'histoire de Mary s'arrête là, et la rue continue. A l'angle de la rue Hallé et de l'avenue René Coty, comme un signe d'une aventure qui ne s'arrête pas avec la fuite de Mary Reynolds en 1942, poursuivie par l'armée hitlérienne, on découvre un marchand de couleur qui a ouvert… en 1943. Vendre de couleurs à cette date pourrait aussi être vu comme un geste de résistance. Ou une manière de combler l'absence de Mary.

La rue Hallé a décidé de ne pas en finir. Elle réserve d'autres surprises en se prolongeant au-delà de l'avenue Coty. Le voyage s'achève par ses dernières courbes et ses derniers secrets.

Elle est devenue passage et passagère.

Avant de tomber dans les bras de la rue de la Tombe-Issoire qui renferme d'autres secrets littéraires et historiques.

En complément, cet extrait de Duchamp et le cinéma :

Dans son article intitulé « Cœurs volants », Gabrielle Buffet-Picabia souligne dès 1936 la « hantise du cercle » chez Duchamp. À partir des disques optiques Rotoreliefs, elle remarque que le « cas des disques est d'ailleurs beaucoup plus compliqué qu'on ne le suppose quant à leur origine ; ils sont nés, non d'une curiosité scientifique, mais plutôt d'une inextricable prédilection de leur auteur pour les cercles. » [1] Un bref parcours dans l'œuvre permet de le mesurer à commencer par Moulin à café (1911) dont les flèches, influencées par « les conventions du dessin industriel » [2] , doublent déjà la forme circulaire de l'idée de mouvement.

De nombreuses autres œuvres de Duchamp permettraient d'approfondir cette hantise du cercle : Broyeuse de chocolat, celle de 1913 et de 1914, le mouvement et les formes circulaires dans les dessins préparatoires au Grand Verre, Roue de Bicyclette (1913), Porte-bouteille (1914), Glissière contenant un Moulin à Eau en métaux voisins (1913-1915), la pelote de ficelle de A Bruit secret (1916), l'ombre de la roue de Tu m' (1918), À regarder (l'autre côté du verre) d'un œil, de près, pendant presque une heure (1918), les « O » et le « Q » du titre de l'emblématique L.H.O.O.Q. (1919), Rotative Plaque Verre (Optique de Précision) (1920), Témoins Oculistes (1920), Disques avec spirales (1923), Obligations pour la Roulette de Monte-Carlo (1924), Rotative Demi-Sphère (optique de précision) (1925), Stéréogramme d'un film anaglyphe (1925), Disques avec inscriptions de calembours (1926), Anémic cinéma (1925-1926), Rotoreliefs (1935), À la manière de Delvaux (1942) pour ne citer que les plus cas les plus significatifs.

Il y a toujours chez Duchamp une dialectique subtile entre un geste artistique et l'effet de neutralisation du monde de l'art qu'il peut produire. Pour cela, l'artiste fait des ronds. Il fera toute sa vie des ronds pour faire tourner en rond, ou danser en rond le monde l'art et peut-être également montrer ce qui ne tourne pas rond. La stratégie de Duchamp est souvent technique et mécanique : d'une roue de bicyclette à des disques optiques, en passant par le mouvement d'un Moulin à café (1911) ou la construction de machines rotatives (dès 1920) ou aux Rotoreliefs (1935). Si le premier ready-made Roue de bicyclette (1913), à savoir une roue de bicyclette fixée sur un tabouret, est souvent évoquée par Duchamp comme une matière visuelle et sonore rappelant le feu de cheminée, cette roue peut également se rapprocher la bobine de projecteur cinématographique.
« Le ready-made est l'idée suivante, qui est venue par hasard, comme toutes les choses qui ont une valeur quelconque (rires) : j'avais chez moi une roue de bicyclette, dans mon atelier, en 1913. J'ai pensé à un feu de bois. Et j'ai pensé : quand on fait tourner cette roue de bicyclette, seule, ça rappelle un mouvement : le mouvement du feu, du feu de bois. Qu'est-ce que c'est que l'agréable du feu de bois ? C'est ce mouvement du feu de cheminée. Et j'ai comparé les deux, je veux dire, dans mon esprit (tout ça se passait dans mon esprit). Et j'ai pensé, moi qui n'avais pas de cheminée, à remplacer ma cheminée par une roue qui tourne. Donc, j'ai mis ma roue sur un tabouret et, chaque fois que je passais, je la faisais tourner.

C'est, au fond, le premier ready-made dans ma vie ; l'idée m'était venue, mais sans que cela doive avoir une continuation quelconque. C'était une chose qui m'amusait. Et même le mot ready-made n'existait pas. Je ne m'en étais pas encore servi pour ça. » [3]

[1] Gabrielle Buffet-Picabia, Aires abstraites, Genève, Pierre Cailler, 1957, p. 80.

[2] Marc Décimo, Marcel Duchamp mis à nu. À propos du processus créatif, Dijon, Les presses du réel, 2004, p. 227.

[3] Georges Charbonnier, Entretiens avec Marcel Duchamp, Marseille, André Dimanche Éditeur, 1994, p. 60.

Les éditions Finitude (éditeurs & auteurs)

Sébastien Rongier — 2021-12-05T13:52:55Z

Je connaissais et admirais le travail des éditeurs de Finitude. Cette rencontre était l'occasion de présenter leur travail et leurs auteurs. Il aura également permis un rapprochement inattendu dans la suite de mon travail personnel.

Créée en 2002 par Emmanuelle et Thierry Boizet, les éditions Finitude permettent de découvrir ou de redécouvrir des univers d'écriture, entre littérature française et littérature étrangère (avec un fort tropisme pour la « Beat generation » et les oubliés de la vie américaine de Cookie Mueller à Harry Crews). Ils (re)publient des textes devenus trop rares (Georges Perros, Jean-Pierre Martinet, Raymond Guérin et d'autres) et font découvrir de jeunes auteurs contemporains. C'est avec Rodolphe Barry, Joseph Incardona et Victor Pouchet, trois auteurs Finitude et leurs éditeurs, que nous découvrons les voix de cette maison.