Sébastien Rongier (Fragments)

Les images du roman : un feuilleton-annonce de La Famille

Sébastien Rongier — 2026-03-11T12:33:20Z

Avant la parution de La Famille, j'ai donc créer un petit feuilleton d'images possibles du romans... mais qui ne prennent sens qu'à condition d'avoir lu le livre. Sinon tout cela doit paraître bien énigmatique. Pourtant ces images sont toutes articulées au livre (d'une manière ou d'une autre).
Voici donc dans l'ordre de parution.

Une histoire de couverture

Sébastien Rongier — 2026-03-11T12:33:09Z

Le titre du livre était au départ un titre de travail et il s'est finalement imposé de lui-même. Mais il n'est peut-être pas l'évidence première qu'il semble fournir... ce serait l'histoire du roman.

Le choix de la couverte a été plus difficile. Il a d'bord été question de trouver une photographie ou une image qui raconte les années 1970. Une première version d'une photographie très abîmée mettait en scène un homme, un enfant sur un capot de voiture mais quelque chose manquait. L'image était figée. En cherchant dans mes archives, j'ai finalement trouvé cette photographie au dos de laquelle est écrit "juillet 73". Je sais où elle a été prise et par qui. Ce qui me plaît particulièrement dans le choix de recadrage pour la couverture, c'est de retrouver l'enfant au bord l'image. Car s'il s'agit d'un roman autour d'une figure de père, l'enfant est lui toujours au bord.

Des oeuvres dans La Famille

Sébastien Rongier — 2026-03-11T12:32:52Z

Des années 1960 à aujourd'hui, des cabarets de la rive gauche au musée de Pont-Aven en passant par le juke-box d'un bar, des cinémas de quartier aux bibliothèques, des mondes se croisent et s'entrechoquent, se lient ou se font écho, malgré eux parfois.

Une petite traversée donc dans ces références qui forment une vie, des vies... un livre.

Une vie de vinyles

Il y a d'abord la découverte d'une partie de la chanson française totalement oubliée, celui des chanteurs des cabarets de la rive gauche. Quelques noms célèbres restent accrochés à cette période (Brassens, Ferré, Gréco, Barbara, etc.). Mais de nombreux autres ont été oubliés. Reprenant le chemin de quelques vinyles récupérés in extremis, j'ai découvert des mondes musicaux, parfois incroyables.

PAUL BARRAULT
— Album sans titre, Concert Hall SPS 1300 (1969) ; première chanson "La Mariette"

JACQUES BERTIN
— Album sans titre, une sélection "la fine fleur", disques BAM, C 425 (1967) ; première chanson "Corentin"

JACQUES HUSTIN
— Album sans titre, EMI-Pathé, SPTX 340625 (1968) ; première chanson "Quand je m'endors contre ta bouche"

JEHAN JONAS
— Album sans titre, AZ, LP LPS 8 (1966) ; première chanson "Comme dirait Zazie"
— Album sans titre, AZ, LP STEC 46 (1968) ; première chanson "L'Autre"

JACQUES MARCHAIS
— Récital n°1, BAM (1965)
— Récital n°2, BAM (1966)
— Album sans titre, BAM, édition la fine fleur (n°10) (1969)
— On a chanté les voyous, Vogue (1969)
— Je chante pour..., L'escargot, (1973)

HELENE MARTIN
— Album sans titre édition la fine fleur (n°1) (1967) ; première chanson "Sans nouvelles"

MARC MORO
— 7 Chansons Subjectives De Mc Ormor (Alias Marc Moro) 6 Chansons Objectives De Marc Moro (Alias Mc. Ormor), éditions Jacques Canetti (48817 Médium) (1967)

MARC OGERET
— Marc Ogeret chante Aragon (1967)

LUC ROMANN
— Les Uns par les autres (1969)

JEAN VASCA
— Album sans titre édition la fine fleur (n°4) (1967)
— Vivre en flèche (1970)
— Rêve ou meurs (1976)

ANNE VANDERLOVE
— Ballade en novembre, Pathé (1967)

PAUL VILLAZ
— Album sans titre, EMI-Pathé, C 06210183 (1966) ; première chanson "L'Académie française"

Une autre discothèque occupe une place particulière dans la vie des personnages, celle de Didier en particulier, il s'agit des disques d'Eddy Mitchell, et pour la période plus précise allant de la fin des années 1960 au début des années 1980 :

EDDY MITCHELL

— Sept colts pour Schmoll (1968)
— Mitchellville (1969)
— Rocking in Nashville (1974
— Made in USA (1975)
— Sur la route de Memphis (1976)
— La Dernière Séance (1977)
— Après minuit (1978)
— C'est bien fait (1979)
— Happy Birthday (1980)
— Le Cimetière des éléphants (1982)

Quelques 45 tours évoqués qu'on entendait dans le JUKE-BOX du bar d'Auxerre :

— Astrud Gilberto, João Gilberto and Stan Getz, The Girl from Ipanema (1964)
— Eddy Mitchel, Pas de boogie woogie (1976)
— Sex Pistols, Holiday in the Sun (1977)
— Sex Pistols, God save the Queen (1977)
— The Clash, London Calling (1979)
— Eddy Mitchell, Couleur menthe à l'eau (1980)
— Patrick Coutin, J'aime… regarder les filles (1981)
— The Clash, Rock in the Casbah (1982)
— Chagrin d'Amour, Chacun Fait (C'Qui Lui Plait) (1982)
— Eddy Mitchell, Le Cimetière des éléphants (1982)
— Michaël Jackson, Thriller (1982)
— Jean-Jacques Goldman, Quand la musique est bonne (1982)
— Les Forbans, Chante (1982)
— Indochine, L'Aventurier (1982)
— Rose Laurens, Africa (1983)
— Jackie Quartz, Mise au point (1983)
— Eurythmics, Sweet Dreams (1983)
— David Bowie, Let's dance (1983)
— Bonnie Tyler, Total Eclipse of the Heart (1983)

Les salles de cinéma projettent durant le roman :

— François Truffaut, Les 400 coups (1959)
— Jean-Pierre Melville, Le Doulos (1963)
— Domenico Paolella, Hercule contre les tyrans de Babylone (1964)
— Tanio Boccia, Maciste et les filles de la vallée (1964)
— Sergio Leone, Et pour quelques dollars de plus (1965)
— Ferdinando Baldi, Texas, Addio (1966)
— Robert Aldrich, Les Douze salopards (1967)
— Jean-Pierre Melville, Le Samouraï (1967)
— Lewis Gilbert, On ne vit que deux fois (1967)
— Blake Edwards, The Party (1968)
— Claude Zidi, Les Bidasses en folie (1971)
— Bertrand Blier, Les Valseuses (1974)
— Jean-Jacques Annaud, Coup de tête (1979)
— Wes Craven, Les Griffes de la nuit (1984)
— Alain Resnais, Smoking (1993)
— Clint Eastwood, Un monde parfait (1993)

Des livres dans le livre

— François Rabelais, Pantagruel (1532)
— Emmanuel Kant, Critique de la raison pure (1781)
— Gustave Flaubert, Madame Bovary (1856)
— Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal (1857)
— Victor Hugo, Les Misérables (1862)
— Jean Tardieu, Le Fleuve caché (1938-1961)
— Raymond Queneau. Zazie dans le métro (1959)
— Danielle Collobert, Dire (1972)
— Georges Perec, Espèces d'espaces (1974)
— Alejandro Jodorowsky et Moebius, L'Incal (1980)
— Raymond Carver, Cathedral (1981)
— Thierry Metz, Le Journal d'un manœuvre (1990), L'Homme qui penche (1997)
— François Bon, Rock'n roll. Un portrait de Led Zeppelin (2008)

Des oeuvres à voir

— Édouard Manet, L'Asperge (1880)
— Edward Fields, Intérieur d'atelier (1884)
— Émile Bernard, Paysage de Pont-Aven aux peupliers (1888)
— Paul Sérusier, Le Talisman, L'Aven au Bois d'Amour (1888)
— Paul Sérusier, Les Porcelets (1889)
— Claude-Émile Schuffenecker, Portrait de Madame Champsaur (1890)
— Charles Filiger. Paysage rocheux, Le Pouldu (1891)
— Maurice Denis, Régates à Perros-Guirec (1892)
— Paul Gauguin, Deux têtes bretonnes (1894)

Eléments bibliographiques complémentaires

— Claire Bernardi (dir.) et Estelle Guille des Buttes-Fresneau, Le talisman de Paul Sérusier. Une prophétie de la couleur, RMN, 2018.
— Virginie Foutel, Sérusier, un prophète, de Paris à Châteauneuf-du-Faou, Locus Solus, 2014.
— Estelle Guille des Buttes-Fresneau, Musée De Pont-Aven. Une Collection En Mouvement(S), Locus Solus, 2020.
— Bruno Joubrel, Chez Georges, L'Harmattan, 2012.
— Nicholas Pileggi, Les Affranchis, So Lonely, 2020.
— Gilles Schlesser, Le Cabaret "rive gauche", L'Archipel, 2006.

Comment La Famille arrive...

Sébastien Rongier — 2026-03-11T12:32:42Z

Je n'avais absolument pas l'attention d'écrire un livre autour, ou à partir de la figure de mon père. Absolument aucune intention. C'est à la suite d'une conversation avec mon éditeur Thierry Boizet que quelque chose s'est fendillé. Il m'avait téléphoné avant la parution de Je ne déserterai pas ma vie pour me parler de mes précédents livres. Il les avait relus et m'avait indiqué autour de la conversation que mon père ferait un très bon personnage de roman. Je lui avais répondu ne pas souhaiter écrire sur lui. Mais voilà, une graine avait été plantée et s'est mise à germer.

Ce que j'ai retenu de notre conversation était finalement moins la question de "mon père" que celle du personnage de roman. Or cette question aussi obsédante que complexe et délicate pour moi trouvait alors une résonance particulière. Il s'agirait donc de partir d'un tissu autobiographique pour trouver un chemin fictionnel, inventer un personnage au lieu de raconter un vie que je ne connaissais finalement peu. Prendre une vie et ses realia pour y arracher une substance de fiction, pour trouver le chemin qui permettrait un pas de côté et inventer une histoire.

Ainsi, dans le livre, y a-t-il une réalité si étrange qu'elle semble fictionnelle... ce point de friction romanesque (un père qui demande à son fils de devenir interprète pour la mise en place d'un trafic de drogue entre la France et les États-Unis) devient la porte d'entrée à partir de laquelle tout un roman peut se construire avant comme après.
C'est pourquoi tout est vrai dans ce livre. Il y a ensuite une question de point de vue : une vérité biographie et une vérité romanesque, l'une et l'autre se nourrissent et apportent une joyeuse ou déchirante ambiguïté.

La Famille paraît donc le 3 avril 2026 aux éditions Finitude.

Une allée Mary Reynolds à Paris

Sébastien Rongier — 2023-12-10T14:53:38Z

Voici une aventure qui me touche particulièrement, une aventure littéraire inattendue et formidable.

Mon livre Je ne déserterai pas ma vie paru chez Finitude s'est retrouvé entre les mains de Laurence Patrice, adjointe à la Mairie de Paris et chargée de la Mémoire et du Monde combattant. Elle découvre Mary Reynolds et découvre d'évidence d'une mémoire à honorer.

Après divers échanges et réunions, un cadeau superbe, une allée porte désormais son nom, dans le quatorzième arrondissement, entre la rue Hallé et l'allée Samuel Beckett. Ce hasard objectif me trouble et m'émeut profondément.

J'ai un goût très profond pour le monde urbain, ses rythmes et des architectes, ses ambiances et ses dérives, sa peau de pierres, de fer et d'asphalte. Ce goût traverse mes livres et mes observations du quotidien. Mes photos du Matin en serait la trace la plus évidente. Des collections plus personnelles en dirait l'évidence. Alors savoir qu'un livre que j'ai pu écrire conduise à inscrire le nom de Mary Reynolds dans le tissu de la ville me bouleverse tout simplement.

C'est un chemin pris en 1993 grâce à Martine Courtois (mille amicaux mercis une fois de plus) qui trouvent aujourd'hui une nouvelle forme. Trente ans d'un compagnonnage avec Marcel Duchamp (et Francis Picabia) ayant pris des formes diverses (et un immense merci à Carole Aurouet pour mon Duchamp et le cinéma) pour finalement bifurquer vers Mary Reynolds et ce lieu parisien où la vie circule... cela ne semble aussi vertigineux qu'inestimable.

Nous sommes donc retrouvés ce 8 décembre avec avec mes éditeurs Emmanuelle et Thierry Boizet que je ne remercierai jamais assez d'avoir accueilli et accompagné ce texte et me voici rencontrant des habitants de la rue Hallé, des voisins et même un petit-neveu de la propriétaire du 14 qui avait juste entendu que le compagnon de Mary Reynolds n'était pas toujours sympathique avec sa grand-tante. Sacré Marcel. Et tous découvrent à cette occasion Mary Reynolds et son parcours, sa vie et son oeuvre. Un moment de belles surprise.

Laurence Patrice à la fin de son discours reprend et cite la fin de Je ne déserterai pas vie, fin dans laquelle j'imagine le vieux Beckett revenir en 1989 au 14 rue Hallé.

En regardant la maison de Mary, il ne voit pas les disparus. Il retrouve un instant les joies d'un lieu qui a toujours accueilli la vie et les artistes, abritant une partie d'échecs à finir avec Duchamp, et des projets de reliures rêvés par Mary. La maison a été repeinte, elle est habitée par une famille sage. Mais l'adresse restera toujours pour lui celle de Mary Reynolds. Beckett le sait, ce n'est qu'en tournant le dos à cette rue pour regagner son appartement que les fantômes reviendront.

Une journée pleine de sens, avec cette curieuse sensation d'une belle empreinte dans un quartier que j'ai habité il y a longtemps. Et dans la conversation qui a suivi avec mes éditeurs, parlant d'un projet en cours, je me suis rendu compte qu'on retrouvait ce quartier du quatorzième arrondissement, mais sur une horizon très différent, comme si les hasards n'en finissaient de jouer avec les formes de soi les plus intimes.

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Mon petit discours du 8 décembre à l'occasion de l'inauguration de l'allée Mary Reynolds.

Je voulais en préambule remercier la Ville de Paris et surtout Laurence Patrice et ses équipes d'avoir permis cette inauguration.
Je voulais également remercier très chaleureusement mes éditeurs Emmanuelle et Thierry Boizet qui ont accueilli Je ne déserterai pas ma vie chez Finitude. Qu'un peu de littérature permette d'inscrire le nom de Mary Reynolds dans le tissu de la ville est à mes yeux inestimable. Désormais, sa mémoire devient indissociable de Paris, elle qui a tant aimé cette ville.

Mary Reynolds était une femme libre.

Elle est une américaine née en 1891. Mary Louis Hubachek se marie en 1916 avec Matthew Reynolds et s'installe à New-York. Ce dernier part à la guerre en Europe et meurt de la grippe espagnole en 1919.

Elle décide alors de venir en France au début des années 1920. La jeune veuve américaine découvre que le monde artistique s'est donné rendez-vous à Paris. Elle est amoureuse de Marcel Duchamp. La réciproque est sans doute vraie mais la vie dans le sillage de l'inventeur du ready made est parfois rude.

Mary Reynolds a beau être une femme libre, Marcel n'est pas toujours le meilleur des camarades. Ses amis la soutiennent dans les moments pénibles comme dans les autres. Jean Cocteau, Peggy Guggenheim, Man Ray, Henri-Pierre Roché, mais aussi Brancusi ou Samuel Beckett sont là. Et Paris aussi. La capitale française devient sa ville. Elle s'installe rue Hallé, d'abord au 24, puis au 14. L'endroit devient un refuge et un lieu de vie artistique d'autant plus riche que Mary Reynolds devient relieuse d'art. C'est l'occasion d'un dialogue esthétique et amoureux avec Marcel. Car Reynolds comprend que sa relation avec Duchamp doit passer par le bricolage artistique. Dans les années 1930, Duchamp vit chez Mary Reynolds. Cette dernière réalise d'extraordinaires reliures d'arts, des œuvres uniques inspirées de Dada et des artistes qui viennent rue Hallé.

L'ensemble des œuvres reliés par Mary Reynolds a été déposé au Art Institute of Chicago mais on rêve d'une exposition parisienne qui montrerait cette couverture des Mains libres de Man Ray et de Paul Éluard constituées avec des gants de cuir, ou le magnifique Ubu de Jarry qu'elle conçoit avec Duchamp, ou encore ce livre fou de Jean-Pierre Brisset Les Origines humaines qui explique que l'origine du langage provient du coassement de la grenouille… Reynolds recouvre la couverture d'une peau de crapaud. Et tant d'autres encore. Ses créations sont pleines d'humour et d'une joie iconoclaste sans pareille. La vie est belle, rue Hallé.

L'histoire pourrait s'arrêter là mais le vent de la guerre vient rebattre les cartes de la vie amoureuse et artistique de Mary. Elle est américaine. Elle pourrait fuir, retourner aux États-Unis. Elle reste en France, plus exactement à Paris. Sa ville donc. Duchamp l'enjoint de partir. Rien n'y fera. C'est là qu'une nouvelle facette inattendue de sa vie prend forme : elle devient Résistante. Cette américaine, artiste et sans engagement politique notable entre dans un des premiers réseaux de Résistance français, le réseau Gloria SMH, notamment fondée par Jeanine Buffet-Picabia, et où elle retrouve Samuel Beckett. On a peut-être un peu trop oublié deux choses : d'abord la place historique des premiers groupes de Résistance en France dès 1940 et ensuite le rôle très actif de nombreuses femmes dans ces réseaux. La rue Hallé devient donc un lieu de Résistance. Mary Reynolds cache des documents, en transporte d'autres, accueille des parachutistes anglais ou des artistes en fuite comme Jean Hélion. Elle échappe de justesse à son arrestation par l'armée allemande au moment de démantèlement du réseau Gloria SMH. Elle réussit à quitter la France et regagne les Etats-Unis. Mais dès que Paris est libéré, Mary Reynolds revient au 14 rue Hallé. Elle y retrouve ses chats et meurt à Paris en 1950.

Aujourd'hui, le hasard objectif veut que ce lieu dédié à Mary Reynolds soit dans le prolongement de l'allée Samuel Beckett. Une toponymie des amitiés en quelque sorte. Enfin, à la manière de Marcel Duchamp qui aimait les jeux de mots les plus improbables, une allée près de la rue Hallé, c'est un très bel hommage pour Mary Reynolds, américaine, relieuse d'art, proche de Dada, résistante, parisienne et femme libre, définitivement.

Une lecture de Je ne déserterai pas ma vie

Sébastien Rongier — 2022-08-21T17:11:46Z

On s'était retrouvé à la bibliothèque Marguerite Audoux après bien des rendez-vous raté pour cause virus. Aude Pivin organisait cette nouvelle rencontre et m'a proposé de lire des extraits de Je ne déserterai pas ma vie. Ce fut avec une grande joie. Voici donc un parcours dans le livre paru chez Finitude.

L'ensemble de la 14ème nuit remue est ici.
Et un grand merci à Aude pour cette invitation.

Quand on parle de Je ne déserterai pas ma vie

Sébastien Rongier — 2022-05-18T15:31:56Z

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Le Canada a également lu Je ne déserterai pas ma vie. C'est sous la plume de Paul-François Sylvestre pourl'Express canadien.

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Invité par Eddy Caekelberghs, j'ai donc pu avoir un long et bel échange autour de Je ne déserterai pas ma vie avec ce dernier lors que son émission Majuscules du 18 septembre 2022. C'est sur la RTBF audio.

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Dans Ouest France, le 21 août 2022, grand plaisir de découvrir une recension de Je ne déserterai pas ma vie, sous la plume de Mathieu Marin.

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La joie est immense de découvrir la note de lecture d'Hugues Robert de la belle librairie Charybde. Il scrute le livre et tire des perspectives, évoque Péron, ce qui me touche particulièrement. Je suis très touché par cette proposition de lecture.

C'est donc à lire ici sur le blog Charybde.

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Vendredi 12 août 2022, j'étais invité à la Grande Table d'été de Sébastien Thème sur France culture. J'étais invité avec Célia Bernasconi qui a conçu une exposition sur Christian Bérard. J'ai donc pu de mon côté parler de Mary Reynolds, son parcours, son travail, ses amours, son engagement dans la Résistance et la place de la rue Hallé... parmi de nombreuses choses.

C'est ici à l'écoute sur France culture.

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Dans L'Est éclair, un article de Jean-Philippe Blondel

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Dans La Libre Belgique,

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Dans la revue Avantage

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Dans la revue L'évantail

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Invité par Thierry Bellefroid et l'équipe de l'émission littéraire de la RTBF...

... J'ai donc participé à Sous couverture, d'abord interrogé par Thierry Bellefroid sur Je ne déserterai pas ma vie. Dans un second temps de l'émission, l'interview s'est élargie à mes travaux sur le cinéma, ou mes petites activités photographique.
Vers l'émission ci-dessous.

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Laurent Givelet, grand lecteur s'il en est, m'a fait l'amitié de me confier ses feuillets de lecture. On les retrouve sur remue.net. En voici le début. La suite de la lecture est en lien.

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L'ami Jacques Josse a lu ce roman et en a fait une recension sur remue.net. La suite de la lecture est en lien.

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A la parution du livre le 7 avril 2022, Livre Hebdo, sous la plume d'Adriano Tiniscopa, a écrit un papier annonçant l'arrivée de Je ne déserterai pas ma vie.

Les cercles de la rue (Hallé)

Sébastien Rongier — 2022-05-02T21:08:47Z

La rue Hallé où vécut Mary Reynolds est une rue étrange. Discrète forme sinueuse du quatorzième arrondissement, elle semble sans histoire ni puissance saillante qui ferait dire au promeneur perdu Ah ! C'était ici. La rue semble ordinaire.
Pourtant, il est des signes qui ne trompent pas. Entre cercles et courbes, on ne m'ôtera pas de l'idée que cette rue était faite pour Duchamp et Reynolds. Peut-être même Duchamp l'a inventé pour satisfaire son goût des cercles. Mais c'est Mary Reynolds qui incarne littéralement cette rue, non seulement en l'habitant mais en en faisant un lieu de ces premiers temps de la Résistance française à l'occupant nazi et au gouvernement collaborationniste de Pétain. C'est une bonne part de Je ne déserterai pas ma vie.

J'ai profité du 1er mai 2022 pour revenir dans cette rue et prolonger le regard. J'ai pris la pris la rue pas sa fin pour mieux revenir au chemin de Mary.

Au bout de la rue Hallé, c'est la rue du commandeur qui figure un arc-de-cercle pour accueillir la fin de la rue Hallé… un arc-de-cercle pour saluer le commandeur.

On rêve d'un fantôme échappé d'une pièce de Molière, même si les noms des lieux ont d'autres origines. On imagine des toponymies Dada.

Prendre le chemin de la rue Hallé.

Et déplier une première perspective qui cache le secret des volutes d'asphalte.

Pour contrarier les cercles duchampiens, il arrive de trouver des croix de couleur, comme pour rappeler des peintres radicaux qui iront vers l'abstraction (ou pour la Croix Rouge des engagements quotidiens pour sauver la dignité humaine).

Jean Dunand avait ses ateliers au niveau du 72. Quand Mary apprend la reliure d'art auprès de Pierre Legrain, va-t-elle à la rencontre de cet autre artiste de l'Art déco ? Visite-t-elle cet atelier si voisin de sa maison, et pourtant si lointain du regard ? Dunand meurt en 1942, au moment du départ précipité de Mary.

A la perpendiculaire de la rue Hallé, la rue Rémy Dumoncel qui fut directeur littéraire des éditions Tallandier. Une autre histoire de Résistance.

En poursuivant la flânerie topographique, on tombe sur le cercle d'une place. La forme induit un changement de physionomie. La rue droite adoptera de nouvelles courbes et virages inattendus. La place s'appelle Michel Audiard mais on n'en dira rien car au moment de l'Occupation l'homme ne tourne pas bien.

On préfère le nom d'un restaurant qui nous ferait passer de l'Enfer, ou du Purgatoire au Paradis. Avant de reprendre le chemin de la rue Hallé.

La rue continue et se courbe pour croise celle qui s'appelle Sophie Germain, mathématicienne et philosophe. Peut-être dialogue-t-elle secrètement avec D'Alembert qu'on rencontrera plus tard.
Dans les courbes et les croisement, d'autres arcs-de cercles qu'on oublierait presque si la mathématique des espaces urbains ne se rappelait pas à nous.
Dans le roman, je rêve un peu ces courbes et ces parallèles qui font de cette rue Hallé tout et son contraire, mais en même temps !

La rue se prolonge dans ce qui ressemble à une nouvelle ligne droite et sage. Effet d'une perspective fautive qui cache ses secrets.

Le secret est dans le cercle, le demi-cercle que forment ces maisons face à la rue D'Alembert, perspective et ligne de fuite.

C'est là que Mary Reynolds a vécu. D'abord au 24, puis au 14, maison de vie et de deuil, maison d'un couple duchampien en diable et d'une femme seule qui entrera dans la Résistance aux côtés de Gabriële et Jeanine Picabia, Samuel Beckett, Alfred Péron et tant d'autres. Le 14 de la rue Hallé est le lieu du livre et d'une mémoire peut-être oubliée.

L'histoire de Mary s'arrête là, et la rue continue. A l'angle de la rue Hallé et de l'avenue René Coty, comme un signe d'une aventure qui ne s'arrête pas avec la fuite de Mary Reynolds en 1942, poursuivie par l'armée hitlérienne, on découvre un marchand de couleur qui a ouvert… en 1943. Vendre de couleurs à cette date pourrait aussi être vu comme un geste de résistance. Ou une manière de combler l'absence de Mary.

La rue Hallé a décidé de ne pas en finir. Elle réserve d'autres surprises en se prolongeant au-delà de l'avenue Coty. Le voyage s'achève par ses dernières courbes et ses derniers secrets.

Elle est devenue passage et passagère.

Avant de tomber dans les bras de la rue de la Tombe-Issoire qui renferme d'autres secrets littéraires et historiques.

En complément, cet extrait de Duchamp et le cinéma :

Dans son article intitulé « Cœurs volants », Gabrielle Buffet-Picabia souligne dès 1936 la « hantise du cercle » chez Duchamp. À partir des disques optiques Rotoreliefs, elle remarque que le « cas des disques est d'ailleurs beaucoup plus compliqué qu'on ne le suppose quant à leur origine ; ils sont nés, non d'une curiosité scientifique, mais plutôt d'une inextricable prédilection de leur auteur pour les cercles. » [1] Un bref parcours dans l'œuvre permet de le mesurer à commencer par Moulin à café (1911) dont les flèches, influencées par « les conventions du dessin industriel » [2] , doublent déjà la forme circulaire de l'idée de mouvement.

De nombreuses autres œuvres de Duchamp permettraient d'approfondir cette hantise du cercle : Broyeuse de chocolat, celle de 1913 et de 1914, le mouvement et les formes circulaires dans les dessins préparatoires au Grand Verre, Roue de Bicyclette (1913), Porte-bouteille (1914), Glissière contenant un Moulin à Eau en métaux voisins (1913-1915), la pelote de ficelle de A Bruit secret (1916), l'ombre de la roue de Tu m' (1918), À regarder (l'autre côté du verre) d'un œil, de près, pendant presque une heure (1918), les « O » et le « Q » du titre de l'emblématique L.H.O.O.Q. (1919), Rotative Plaque Verre (Optique de Précision) (1920), Témoins Oculistes (1920), Disques avec spirales (1923), Obligations pour la Roulette de Monte-Carlo (1924), Rotative Demi-Sphère (optique de précision) (1925), Stéréogramme d'un film anaglyphe (1925), Disques avec inscriptions de calembours (1926), Anémic cinéma (1925-1926), Rotoreliefs (1935), À la manière de Delvaux (1942) pour ne citer que les plus cas les plus significatifs.

Il y a toujours chez Duchamp une dialectique subtile entre un geste artistique et l'effet de neutralisation du monde de l'art qu'il peut produire. Pour cela, l'artiste fait des ronds. Il fera toute sa vie des ronds pour faire tourner en rond, ou danser en rond le monde l'art et peut-être également montrer ce qui ne tourne pas rond. La stratégie de Duchamp est souvent technique et mécanique : d'une roue de bicyclette à des disques optiques, en passant par le mouvement d'un Moulin à café (1911) ou la construction de machines rotatives (dès 1920) ou aux Rotoreliefs (1935). Si le premier ready-made Roue de bicyclette (1913), à savoir une roue de bicyclette fixée sur un tabouret, est souvent évoquée par Duchamp comme une matière visuelle et sonore rappelant le feu de cheminée, cette roue peut également se rapprocher la bobine de projecteur cinématographique.
« Le ready-made est l'idée suivante, qui est venue par hasard, comme toutes les choses qui ont une valeur quelconque (rires) : j'avais chez moi une roue de bicyclette, dans mon atelier, en 1913. J'ai pensé à un feu de bois. Et j'ai pensé : quand on fait tourner cette roue de bicyclette, seule, ça rappelle un mouvement : le mouvement du feu, du feu de bois. Qu'est-ce que c'est que l'agréable du feu de bois ? C'est ce mouvement du feu de cheminée. Et j'ai comparé les deux, je veux dire, dans mon esprit (tout ça se passait dans mon esprit). Et j'ai pensé, moi qui n'avais pas de cheminée, à remplacer ma cheminée par une roue qui tourne. Donc, j'ai mis ma roue sur un tabouret et, chaque fois que je passais, je la faisais tourner.

C'est, au fond, le premier ready-made dans ma vie ; l'idée m'était venue, mais sans que cela doive avoir une continuation quelconque. C'était une chose qui m'amusait. Et même le mot ready-made n'existait pas. Je ne m'en étais pas encore servi pour ça. » [3]

[1] Gabrielle Buffet-Picabia, Aires abstraites, Genève, Pierre Cailler, 1957, p. 80.

[2] Marc Décimo, Marcel Duchamp mis à nu. À propos du processus créatif, Dijon, Les presses du réel, 2004, p. 227.

[3] Georges Charbonnier, Entretiens avec Marcel Duchamp, Marseille, André Dimanche Éditeur, 1994, p. 60.

A la rencontre de Mary Reynolds

Sébastien Rongier — 2022-04-04T13:08:23Z

J'avais un souvenir vague et lointain de Mary Reynolds avant de lire les biographies de Marcel Duchamp pour la rédaction d'un essai sur lui. Elles m'ont permis de découvrir cette femme et me rappeler les couvertures qu'elles avaient fabriquées. Plus je travaillais sur Duchamp, plus mon esprit vagabondait vers cette femme.

C'est en lisant, en creusant autour de sa vie que j'ai découvert une personnalité aussi forte que singulière et un engagement incroyable. Écrire sur elle a été un moyen de plonger dans cette vie et de découvrir son engagement dans la Résistance… occasion également de rencontrer d'autres femmes qui ont véritablement fondé ou porté les premiers mouvements de Résistance en France, à commencer par Jeanine Buffet-Picabia, Virginia Hall ou Germaine Tillion. Et de nombreuses autres encore qui ne semblent pas appartenir pleinement à notre Histoire (au regard du silence qui les entoure). Je ne déserterai pas ma vie trace quelques unes de ces lignes et rappelle ces noms.

Entr'acte... Marcel Duchamp, juste avant Mary

Sébastien Rongier — 2022-03-27T08:40:48Z

Marcel Duchamp est un acteur Dada !
J'ai pu éclaircir dans Duchamp et le cinémales différentes aventures cinématographiques de l'artiste et son jeu plus épuré et expérimental que jamais. En 1924, la relation amoureuse entre Duchamp et Mary Reynolds se dessine à Paris. C'est l'année où Duchamp participe à l'aventure Relâche de Francis Picabia en apparaissant dans le film Entr'acte que Picabia réalise avec René Clair. Alors avant l'entrée en scène de Mary Reynolds dans Je ne déserterai pas ma vie, un petit projecteur sur ce moment historique et esthétique qu'est Relâche.

Picabia propose à partir de la fin novembre 1924, au théâtre des Champs-Élysées, Relâche. Avec une chorégraphie de Jean Börlin (également acteur d'Entr'acte), des décors et des costumes signés par Picabia lui-même et une musique d'Erik Satie, le spectacle s'impose comme un scandale qui révolutionne le spectacle vivant. Allant encore plus loin pour faire exploser la logique classique du théâtre et du spectacle de danse, Picabia propose à René Clair de faire un film diffusé au moment de l'entracte. Ce sera donc Entr'acte. C'est la première intégration significative d'un film de cinéma dans un spectacle. Le film de René Clair prolonge l'esprit Dada comme geste subversif du spectacle parisien. Le court-métrage de René Clair renverse les normes et les modèles. C'est une logique d'avant-garde qui repose sur une série d'inventions visuelles et un travail de montage redoutable et libre.

Voici donc ce film de 1924 diffusé à l'entracte de Relâche :

Outre l'exploration d'effets visuels (flou, superposition, inversion, ralenti, animation, caméra subjective), le film déconstruit toute narration. Le maigre fil narratif de la mort du chasseur est annulé par la disparition finale des personnages par eux-mêmes. La provocation Dada de René Clair est à la fois formelle et thématique. Une contre-plongée verticale sur un sol en verre transparent est par exemple utilisée pour montrer une danseuse exécutant ses pas : effet saisissant et provocation renouvelée par la découverte d'une danseuse largement barbue (jeu ironique et image Dada autour de l'identité et du travestissement faisant largement écho à Marcel Duchamp et au spectacle lui-même). L'autre provocation est liée à la mise en scène du thème de la mort, tournée en dérision par ce convoi funéraire tiré par un dromadaire, et par la course folle du corbillard libéré de toute attache (hommage aux courses-poursuites du cinéma burlesque). Dès l'ouverture du film, Erik Satie et Francis Picabia donnent la tonalité de cet entracte : ils chargent un obus dans un canon et tournent l'arme vers la caméra jusqu'au tir (sur le spectateur donc).

Le film se poursuit par une série de plans montrant les toits de Paris en fragment inversés, des têtes dessinées sur des ballons de baudruche, des danseuses en contre-plongée, puis une série de lumières urbaines de nuit, cédant bientôt la place à des gants de boxe en mouvement sur des plans de circulation urbaine flous. Cette première séquence s'achève par une animation d'allumettes s'enflammant sur une chevelure clairsemée. Les plans urbains du début du film et la logique du montage pourraient se rapprocher des préoccupations cinématographiques de l'époque autour de ce geste esthétique désigné par l'expression « symphonies urbaines » et regroupant des approches aussi diverses que Manhatta (1921) de Charles Sheeler et Paul Strand, Paris qui dort (1924) de René Clair, Berlin (1927) de Walther Ruttmann, L'Homme à la caméra (1929) de Dziga Vertov et À propos de Nice (1930) de Jean Vigo.

Après un dernier plan urbain, une image d'échiquier annonce l'arrivée duchampienne. La séquence dure moins d'une minute et montre une partie d'échecs entre Marcel Duchamp et Man Ray au bord d'un toit-terrasse parisien (le toit du théâtre des Champs-Élysées, en juin 1924, période du tournage). La partie est interrompue par le surgissement de la place de la Concorde sur l'échiquier et par un violent jet d'eau qui balaye les pièces du plateau qui font s'enfuir les joueurs. La séquence se termine par une série de plans montrant un bateau en papier voguant sur les toits de la capitale. Marcel Duchamp apparaît sur sept plans brefs dans son attitude favorite : il joue aux échecs avec un ami, tout en aménageant la possibilité de facéties (tirer la langue devant l'incongruité, cheveux hirsutes). Outre l'esprit Dada qui scelle l'amitié entre Francis Picabia et Marcel Duchamp, c'est un esprit artistique commun qui anime ces deux artistes.

En complément, Relâche est repris en 2014 par les ballets de Lorraine et les chorégraphes Petter Jacobsson et Thomas Caley, mais sans le film Entr'acte.